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我们在21岁时希望知道的10条残酷YouTube创作教训（精选逐字稿）
原文标题: 10 harsh YouTube lessons we wish we knew at 21 | Edited Transcript 来源: The Transcript Desk
💡 核心观点
知名创作者 Colin Rosenblum 与 Samir Chaudry 结合自身十余年的创作者生涯，总结了10条关于故事叙述、作品包装、绩效压力与事业定位的残酷教训。他们指出，观众不会天然关心你的故事，创作者的职责是通过赋予其恰当的语境与叙事来打动人心；同时，影视与创作者行业的“成功”往往意味着获得更多重复当前工作的机会，因此必须保持创作定位的清晰。虽然关注数据和排名令人焦虑痛苦，但这是运营创作者商业项目的必然要求；只有脚踏实地做出好作品，而非寄希望于某次关键会议或贵人相助，才能在长期的创作马拉松中脱颖而出。
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【对谈简述】 科林·罗森布鲁姆（Colin Rosenblum）与萨米尔·肖德里（Samir Chaudry）重新审视了他们在YouTube上建立职业生涯时总结出的十条教训，涵盖了故事叙述、语境与包装、业绩压力、创意社区、有意义的播放量以及耐心等维度。
对话逐字稿
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科林与萨米尔： 好的，今天我们要聊聊我们在YouTube创作过程中学到的10条痛苦教训。不过，先让我告诉你们这个想法是从何而来的。
几周前，科林和我接到了《名利场》（Vanity Fair）“年轻好莱坞”（Young Hollywood）派对的邀请。我当时心里就在想：到底要多年轻才能被邀请去参加“年轻好莱坞”派对？因为我们俩都已经快四十岁了。萨米尔不太喜欢想到这一点，但这是事实，他一直在琢磨这事。
于是，科林和我大约在晚上8点20分赶到了派对现场。刚一到那里，我就意识到我们来得太早了，红毯区连个排队的人都没有——这种时候你就知道自己搞砸了。不过这个派对挺有意思的一点在于，虽然它叫“年轻好莱坞派对”，但满屋子里其实都是网络内容创作者，也就是和我们一样在互联网上制作视频的人。现场当然也有一些大牌演员，但我一个都没认出来。他们确实在场，但当我们看到所有这些年轻的创作者时，让我不由得回想起我们二十多岁刚开始做创作者的时候。那时我们梦寐以求的，就是做出能让我们拿到这种派对入场券的作品。
所以，在晚上10点乘坐Uber返回的路上（一个非常自律的时间点），我们决定写下10条希望自己在二十多岁时就能明白的教训。
第一条：没有人会关心你的故事。
在我身后的这栋建筑，是萨米尔和我二十多岁时度过大部分光阴的地方。萨米尔的父亲从事服装行业，这里原本是他的一间仓库。他把一堆箱子挪开，同意让我们把这里当作我们的第一个办公室。
当时我们正在打造“长曲棍球网络”（The Lacrosse Network）。萨米尔走过来建议说，我们应该报道一下职业长曲棍球界发生的一起重大球员交易。我看着他说道：“大家根本没在讨论这件事啊。没错，Twitter上有几条推文，也有几篇相关文章，但根本没人真正关心这起交易，所以我们也不该讨论它，根本没人不在乎。”
他对我说：“作为叙事者，我们的职责就是让人们去在乎。”
这句话瞬间点醒了我。随后我踏上旅途，花了一个月时间和保罗·雷比尔（Paul Rabil）吃住在一起，记录他的生活。这不再只是关于一次交易的新闻，而是演变成了一个关于一个人为了赢可以付诸难以想象之努力的、极具个人色彩的故事。
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那个系列视频最终成为了我们频道上最成功的节目之一，也真正为我们日后成为怎样的叙事者奠定了基调。所以，“人们在乎”与“人们不在乎”之间的鸿沟，恰恰在于你所讲述的故事本身。如果你正打算讲述自己生活中的故事，却因为觉得“反正没人会在乎”而沮丧，那么你其实找对方向了。那正是你应该在的位置，因为所有的机遇都孕育其中。
对了，萨米尔，我有个问题想问你。你对年轻时的自己有什么建议？假设回到二十多岁，你会给自己什么建议？
（萨米尔的父亲）：多花点时间享受生活和玩耍，少工作一点。
这是一个非常棒的教训，真希望我们当年就听过。是的，很中肯。
在“长曲棍球网络”之后，这里被改造出了一个完整的创意空间——一个摄影工作室。无论发生什么，我们每天都会来这里，很多时候甚至没什么特别的理由，只是为了有一个可以去的地方，让自己感觉正在努力做着某种项目。
但我认为我们学到的一条重要教训是：最好走出你舒适的“小格子”。无论你目前是在一个多么舒适的环境中进行创作，你都必须打破它。就像欧内斯特·海明威说的吧？要想成为一个有趣的作家，你必须先去过有趣的生活。我觉得制作任何创意作品也是同理。
内容的“语境与包装”（Context），其重要性丝毫不亚于产品本身，甚至比产品更重要。
弗吉尼亚·阿布洛（Virgil Abloh，著名设计师）曾在一支视频里举过一个例子：他拿出一个锡制蜡烛盒说，如果这个蜡烛盒停留在车库里，它看起来就像一块垃圾，你甚至不会多看一眼；但如果把它摆放在一个全白色的房间中央，它就变成了艺术品。因此他的选择是：他既可以雕琢这盏蜡烛，也可以去雕琢承载这盏蜡烛的房间。
作为创作者，这是我们很晚才意识到的道理。我们过去常常把视频或项目的构思告诉很多人，但往往反响平平，大家只是敷衍地回应：“好吧，听起来不错，兄弟，挺酷的。”但是，一旦我们花时间把这个构思整理成一份精美的演示文稿（Pitch Deck），给它起个名字、设计个Logo，让它变得极易传播和讨论时，一切就都改变了。
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这依然是同一个想法，就像那盏蜡烛一样，但由于放在了完全不同的语境下，结果天差地别。
第二条：成功，意味着赢得更多重复你当前工作的机会。
这里，这个工作室，是我人生中第一份创意工作开展的地方。2011年我刚从电影学院毕业，在这里找到了一份剪辑助理的工作，参与制作一部名为《三月十五日》（Ides of March）的电影。当时我会尽我所能穿得酷酷的，走路走得很慢，心里期盼着哪个制片人会注意到我：“等等，那小伙子是谁？”
电影的主剪辑师，也是我在这个项目上的老板，叫斯蒂芬·米里奥尼（Stephen Mirrione）。他剪辑过《成名之路》（Swingers）、《十一罗汉》系列（Ocean's 11/12/13），还凭借《毒品网络》（Traffic）获得过奥斯卡最佳剪辑奖。
那天，他决定带我去 Terrace 墨西哥烧烤餐厅吃午饭。那顿午饭改变了我的人生。我们平时每天都会去那里吃饭，但那天他特意想问我为什么总是显得那么沮丧。
我向他解释说，我觉得我们在剪辑室里做的一切进展都太慢了。这完全不同于电影学院里的那种创意活力——在学校里，我萌生一个想法，拿起摄像机，编写、导演、制作、剪辑、甚至亲自出演，一星期内就能完成全部制作上传到网上发给朋友们。
于是他给了我这辈子听过的最好的建议。他说：“现在你是一名剪辑助理，而且做得挺出色。我会继续雇你当剪辑助理，也会把你推荐给我的朋友们做剪辑助理。你会源源不断地获得剪辑助理的工作，直到某一天，如果你足够幸运，你可能会成为像我这样的人。这是你想要的吗？”
我说：“不，我一点也不想要那样。我想做更有创意活力的事。”
他说：“那么，无论你脑子里想的是什么，去把那个东西做出来。 找出实现它的方法。哪怕你需要再找一份工作来付账单也无所谓，但一定要去把你脑子里的那件事做出来。因为在我们这个行业，所谓的成功，不过是让你有机会做更多你当前正在做的事。”
于是我辞去了那份工作，开始向 YouTube 上传视频。
（尝了一口食物）评价如何？不错，味道依然地道。
第三条：头脑中想象的失败，永远比现实中的失败更可怕。
2020年，我们搬进了这栋办公楼。（询问旁人）你在干嘛呢？我们在拍YouTube视频。你有什么建议想给年轻时的自己吗？
（路人）：不要太谨慎。你们大家都太谨慎了。房租的事情不用太担心，车到山前必有路。
说得好，船到桥头自然直。很高兴认识你。
[06:00–08:00]
第四条：当你不再关注绩效和排名的那一天，就是你该退出的日子。
这是某位电影制片人在播客里说的，是谁说的我不记得了，但这让我回想起过去15年里学到的一条教训：拿到“10排第10”（即系统评估中表现最差的排名）总是令人痛苦的。 这种痛苦恰恰意味着我们在乎观众是否在看。说实话，这正是作为一名创作者必须面对的商业现实。
这事刚发生在我们身上——就是我们和 Good Good 团队一起去打高尔夫的那期视频。那期视频的表现不仅仅是普通的“10中排第10”，那简直是“11中排第10”（极度糟糕）。但我个人其实非常喜欢那期视频！
视频发布的当天，我妻子发短信问我：“你还好吗？” 我回复说：“感觉不太好。我们的高尔夫特辑数据惨败。有些细节没处理好，倾注了那么多时间最后却大失所望，真的很不好受。但这也确实是创作过程的一部分，也许随着时间推移数据会好起来吧。”
没有什么比一个37岁的父亲因为视频拿了第10名而在家里无精打采更荒谬的了。妻子说：“你儿子一直在哭还拉裤子了。” 我只能说：“好吧，祝你好运。反正没人喜欢我拍的有趣视频，这期视频出来时我可没拿到庆祝的彩带，这就是我目前的状态。”
在乎你创意的业绩表现，本身就是这项事业的一部分。 如果你再也不在乎了，那当然很好，这意味着你可能纯粹想当个艺术家，只做酷炫的东西。我希望有一天能达到那个境界，但眼下，我依然在乎，而且我们运营的是一家商业公司。这意味着过程总是伴随着痛苦，这某种程度上是制度设计使然。
杰西（团队剪辑师），我有个问题问你。你在这期视频上也花了大量心思，你的感受也和我一样吗？
杰西：我不知道。我觉得这视频挺有趣的，做出来发布了我就很高兴。况且我还没看评论区呢，所以我现在挺快乐的。
哈哈，好吧，太绝了。杰西，你别说了。
[08:00–10:00]
第五条：没有任何一次会议能够拯救你，只有作品本身才能。
2018年，就在我们身后的这栋建筑里，我们参加了一场会议，向斯库特·布劳恩（Scooter Braun）、传奇电视制片人 JD·罗斯（JD Roth）以及贾斯汀·比伯（Justin Bieber）推介一部纪录片提案。
比完稿后，贾斯汀拍了拍我们朋友汤姆的胳膊说：“鸡皮疙瘩起来了，兄弟，太震撼了。”这意味着他非常喜欢这个提案。
贾斯汀随后走出了房间。我们所有人都无比兴奋，以为我们要开拍这部电视节目了。然而，JD·罗斯看着我们——我永远忘不了那一幕——他说：“小伙子们，提案非常棒，但你们绝不会是制作这部节目的人。”
那句话瞬间抽干了房间里的空气。我记得当时胃里一阵绞痛，心里想：“你什么意思？提案是我们做的，贾斯汀也很喜欢，他都起鸡皮疙瘩了！”
他非常直白地解释道：“你们对他们的需求，远大于他们对你们的需求。 所以如果他们喜欢这个创意，他们会找一个他们长期合作、信任且资深的故事讲述者和导演来执导。”
他并不是在故意刁难，他只是在陈述事实。他说：“听着，你们正在磨炼自己的叙事本领，你们会继续做这样的事情，去学习、去提升。终有一天你们会意识到自己独立做出了那样的作品，但绝不是眼下的这一个。”
在我们二十多岁的时候，每一次获得的会议机会，我都以为会改变或拯救我们的人生。我多希望有人能伸出手，把我们从泥潭里拉出来说：“这是科林和萨米尔，包在我身上，别担心。”
但那种事从未发生过，也永远不会发生。不要假设某场会议能解决你的所有问题，作品本身才是唯一的答案。
特别致敬汤姆·博伊德（Tom Boyd）。如果没有汤姆作为我们播客最早期的一批听众，我们甚至根本没有机会去讲述那个故事，因为那是汤姆的故事。
[10:00–12:00]
第六条：创作者的职业生涯极其孤独，必须去寻找同行伙伴。
创作者的大部分工作都是孤独的：你自己一个人拍摄自己；把SD卡从相机里取出来插进电脑；自己一个人看着自己的回放；自己一个人剪辑视频；然后再自己一个人把视频上传。
还记得我在好莱坞的那张照片吗？那段时期太疯狂了，非常黑暗。是的，一点都不好玩。
我们第一次真正感受到“创意社区”的力量，是我们开始和 Yes Theory 团队一起剪辑的时候。在他们的房子里，和其他同样痴迷于YouTube、制作YouTube视频的人挨着一起剪辑，那种感觉就像是：“这才对嘛，这就是梦想中的状态。”
世界上最棒的事情莫过于做出了自己引以为豪的作品，然后展示给坐在你旁边的人看，让他们也能感受到你花费数小时创作出的那份兴奋。这正是我们在 Lighthouse 园区所获得的体验。
海登，你觉得一个人剪辑和在一群人身边剪辑最大的区别是什么？
海登：专注度。我更喜欢一个人呆着。所以，你们俩能不能先出去？我正忙着剪辑呢。
哈哈，完全合理！并不是我们说的每一句话都对。但这个地方对我们来说确实是巨大的恩赐，我很自豪能成为这个项目的一部分，每天走进这里都感到无比开心。
并不是每个人所在的城镇都有创意园区，但我强烈建议去寻找属于你的创作者群体。无论是在咖啡馆，还是几个志同道合的朋友。与其他创作者一起剪辑、并肩工作，不仅会让你的创作体验更有趣，在一群朝同一目标努力的人陪伴下，你也能更快到达想去的地方。
这也是我们大力投入举办更多线下活动的原因之一——我们认为创意人才聚在一起是最有趣、也是我们这个世界最重要的体验之一。
第七条：并非所有的播放量都是平等的（500个有意义的观看胜过规模）。
我制作的第一支视频大概只有500次播放量，而其中一个观看者就是萨米尔。他给我发了一封电子邮件，在此之前我完全不知道他是谁，我们完全是陌生人。但最终我们成为了合作伙伴，我搬到了洛杉矶，我的人生发生了巨变。
为一件作品倾注心血却只有极低的播放量确实令人痛苦，但我们一次又一次地看到，即便是一些播放量最低的视频，也因为看它的人是谁以及谁联系了我们，对我们的人生和事业产生了极其深远的影响。
另外，一定要请一个会计！我刚开始没请会计，税没交对，体验简直糟糕透顶。一定要请会计。
[14:00–15:53]
第八条：明确定位很艰难，保持耐心很痛苦，但成果终会以出乎意料的方式呈现。
在过去10年中我学到的一件事是：你渴望发生的一切，很大概率最终都会发生——只是发生的途径和时间，往往与你原本想象的大相径庭。
当我在洛杉矶长大时，我梦寐以求的就是在电影行业拥有一份事业。我想把时间花在构思、拍摄、出镜和剪辑上。如今到了37岁，当我回首过往，不禁感叹：“哇，它居然真的实现了，这确实就是我当年梦寐以求的生活。” 但它呈现的形式和到来的时机，和我最初设想的截然不同。
最重要的事情，是你必须非常清楚自己究竟想要什么，并且发自内心地渴望它。 因为只要你做到这一点，就像把船驶向了一个明确的方向，你最终一定会抵达目的地，哪怕那里的风景和你想象中并不完全一致。
回首我们作为 YouTube 创作者至今的生涯，甚至仅仅是今年刚过去的这三个月，所发生的大多数事情都是寻找“清晰定位”（Clarity）的结果。
在我们对职业生涯感到最迷茫的时候，我们写下了16个自我提问的问题，并通过回答这些问题来进行练习，试图理清我们到底想要什么。如果你现在也处于这种状态、正在寻找清晰的方向，我们在视频描述栏里附上了这些问题，填入邮箱即可获取这份练习清单。
寻求清晰很艰难，你必须付出努力；保持耐心也很痛苦。
好了，以上就是我们总结的10条痛苦教训。实际上我们总结的可能不止10条，但无论如何，这些就是我们想与大家分享的全部经验。如果你喜欢这期视频，请告诉我们；如果不喜欢，不必特意告知，继续过好你的一天、看其他视频即可。如果你是新朋友，欢迎订阅。再见！
🔗 原文链接
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