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YouTube 的新规则（2025版）| 精选逐字稿
原文标题: The New Rules of YouTube (2025) | Edited Transcript 来源: The Transcript Desk
💡 核心观点
- YouTube 已演变为集电视、好莱坞、广播与音乐于一体的全球最大流媒体与娱乐平台。虽然竞争加剧，但其算法更具“择优拔尖（meritocracy）”特性，小频道若能掌握策略，依然能实现爆发式增长。
- 内容成功的核心在于“点击与观看（click-and-watch）”框架：通过富有好奇心缺口、视效对比与悬念的标题和缩略图吸引点击，并在视频开头快速履约与递进；同时运用“80%核心内容+20%创新实验”的法则保持频道健康。
- 传统品牌正在从“将 YouTube 当作企业宣传片存储库”向“自制高频爆款节目/媒体公司”转变。品牌与顶尖创作者合作，利用独家资源打造可持续的栏目（如红牛与费城老鹰队的案例），将成为未来的主流商业趋势。
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Colin & Samir / Paddy Galloway 访谈精选逐字稿
【00:00–02:30】导言与 Paddy Galloway 的角色定位
Colin & Samir / Paddy Galloway： 你个人参与操盘的 YouTube 视频累计播放量达到了 100 亿次，对吗？如果把我整个 YouTube 生涯的播放量加在一起，大概已经接近 500 亿次了。哇！你能拆解一下为什么那个标题和缩略图能起作用吗？我上传那支视频时的信心，比我以往任何一次都要足。真的吗？但我们对其包装的方式，可能就是几百万播放量与 2800 万播放量之间的区别。很多品牌方的 YouTube 频道现在简直就是企业废弃视频的垃圾场。接下来我要告诉大家关于 Target（塔吉特）YouTube 频道最新上传的一支视频。太棒了。今天在《Colin and Samir Show》中，我们邀请到了 YouTube 资深策略专家 Paddy Galloway。
【02:30–05:00】从创作者分析到品牌策略顾问
Colin & Samir / Paddy Galloway： 我们最初关注到 Paddy Galloway，是因为我们是他频道的粉丝。他当时发布了大量针对顶流创作者（如 MrBeast、KSI、Ryan Trahan）的爆款拆解视频，剖析他们为何如此成功。Paddy 最吸引人的一点在于，他不仅指导创作者如何制作视频，还直接为各大品牌的 YouTube 策略保驾护航。比如，他直接与红牛（Red Bull）以及 NFL 的费城老鹰队（Philadelphia Eagles）合作。在这场对话中，最有趣的部分莫过于探讨各大品牌将如何在 YouTube 上占据一席之地。我们将深度拆解顶级创作者用来增长频道的策略，探讨什么是优秀的 YouTube 选题、如何正确包装，以及 YouTube 的未来演进方向。
【05:00–07:30】YouTube 20 周年与“播放量最大化者”
Colin & Samir / Paddy Galloway： 好了，现在让我们欢迎 Paddy Galloway。Paddy，欢迎来到节目现场。非常感谢，期待这一天很久了。你常称自己为“播放量最大化者（View Maximizer）”，对吗？是的，播放量最大化者——“我们获取播放量”，这是我们工作的口号。在这个行业里，明确自己的强项非常重要。虽然我可以给自己的角色贴上很多标签，但如果追根溯源，我与合作伙伴以及我大半辈子在做的事情，就是为 YouTube 视频带来更多播放量。我大概在 2006 年建立了我的第一个频道并上传了第一支视频，距今已经近 20 年了。想想 YouTube 已经存在了这么久，真的很不可思议。我们都在这个平台上沉淀了十几年，对其保持着近乎执念的热情。今年，我们迎来了 YouTube 成立 20 周年的节点。
【07:30–10:00】YouTube 不再只是网络短片：新一代的流媒体与好莱坞
Colin & Samir / Paddy Galloway： 站在 20 周年这个时间节点上，探讨 YouTube 的演变极其有趣。起初大家以为这或许是现代版电视的雏形，但这个演进过程耗费了漫长的时间。你认为今天的 YouTube 处于什么位置？ 我对 YouTube 的前景非常看好。长久以来，主流社会一直将 YouTube 视为网络搞笑短片、恶搞 Vlog 或者 MrBeast 式的大型特技表演聚集地。但如果你仔细研究 YouTube 的战略走向，倾听 CEO Neil Mohan 的发言，你会发现 YouTube 已经是全球最大的流媒体平台。YouTube 就是当代的电视。 顶级创作者在 YouTube 视频上的制作水准已经接近电影级别，因此 YouTube 某种程度上就是好莱坞。甚至一个让我震惊的数据是：YouTube 已经成为全美播客观看量最高的平台，超过了其他任何平台，这意味着 YouTube 也是新时代的无线电广播。在音乐领域，YouTube Music 同样是个巨无霸。它是一个一站式的综合娱乐平台。
【10:00–12:30】竞争加剧下的择优机制与增长机会
Colin & Samir / Paddy Galloway： 这种一站式平台的属性，也让竞争变得空前激烈。当一支重量级播客与每天成千上万的视频同台竞争时，有数据统计显示只有 12% 的 YouTube 视频播放量能超过 1000 次。 在当今世界，什么样的内容才能脱颖而出？回顾 5 到 10 年前，平台主要依赖个人魅力型创作者。但近年来，YouTube 已经演变成一个高度讲究策略的赛场。光在镜头前幽默风趣是不够的，顶尖创作者同时也是企业家、数据分析师、团队管理者和领袖。 虽然每周上传的高质量视频数量创历史新高，但整体观众基数也变大了。与 5 到 10 年前相比，YouTube 的推荐算法变得更加成熟，真正实现了“择优拔尖（meritocracy）”。在我开展的研究和咨询中，我看到许多专注于正确策略和小细节的新手创作者，遵循 YouTube 的新规则后迅速取得了惊人的成果。竞争确实更激烈了，但如果你能提供极具吸引力的标题、缩略图和视频内容，算法的乘数效应能让哪怕极小的频道以惊人的速度实现爆发式增长。
【12:30–15:00】核心框架：“点击与观看”（Click-and-Watch）
Colin & Samir / Paddy Galloway： 要做到“做对”，需要具备哪些要素？ 大家往往把 YouTube 看作一个“视频平台”，认为核心在于设备、制作和画质。但 YouTube 的本质不是视频平台，而是一个“点击与观看”平台。
- 第一条法则：如果不点击，就谈不上观看。 简洁明了。
- 第二条法则：一旦赢得点击，必须尊重观众的时间。 当观众进入视频后，你必须立即回答缩略图抛出的疑问，给予观众价值，让他们愿意停留到最后。
- 第三条法则：解答“你还想看更多类似的内容吗？” 每一支视频都必须向观众证明，如果你喜欢这一支，下一支视频依然符合你的预期。
大多数流量来自首页推荐（Browse）和侧边栏建议（Suggested），而不是订阅页。因此你需要逆向工程：观众现在正在看什么视频？什么元素能促使他们点击你的视频？我们常说，视频包装要做到“熟悉感与意外感的结合（familiar but unexpected）”。
【15:00–17:30】跨领域借鉴成熟框架（“做个魔术师”）
Colin & Samir / Paddy Galloway： 许多创作者在构思选题时，仅仅局限于观察自己垂直领域（如高尔夫）里的竞争对手在做什么。但如果你能跨越领域，将其他赛道验证成功的爆款框架（例如“1美元 vs 10美元 vs 100美元”）引入你所在的细分领域，就会产生奇效。 我们曾与一位魔术师交流，他说：“我不需要发明新魔术，我只需要把我的魔术表演给没看过的观众看即可。”如果你是一个天文摄影频道，借用了一个来自完全不同赛道的成熟框架，对你的观众而言，这就显得极其新鲜和有创意。
【17:30–20:00】案例拆解：朴门农业与撒哈拉沙漠治理
Colin & Samir / Paddy Galloway： 在我们的加速器项目中，创作者 Andrew Millison 制作了一支关于联合国如何遏制撒哈拉沙漠扩张的视频。原本农业和园艺在 YouTube 上极其小众，但他将其与“联合国”和“撒哈拉沙漠”结合，并设计了一张极具视觉冲击力的对比缩略图——左边是干涸的荒漠，右边是完全绿化的森林。这引发了观众巨大的好奇心，最终获得了超过 1500 万次观看。这种“看似不可能、但视频内容确实兑现了承诺”的包装，就是爆款的核心。
【20:00–22:30】红牛爆款案例：“最快相机无人机 vs F1 赛车”
Colin & Samir / Paddy Galloway： 我们在 5 天内帮创作者和品牌生成 50 个选题创意。红牛有一支获得了 2800 万次播放的视频，标题为《世界上最快的相机无人机 vs 1级方程式赛车》。 当时红牛频道的平均播放量大概在 100 万左右，但我对这个选题极其自信。这个创意源于我们对数据的分析：红牛在 F1 内容上表现出色，同时他们拥有独家资源（顶尖 F1 赛车手 Max Verstappen、F1 赛车，以及研发超高速无人机的能力）。将这些独特优势组合起来，就形成了极具张力的命题。
【22:30–25:00】包装决定播放量上限
Colin & Samir / Paddy Galloway： 有趣的是，那支视频其实并不是一场真正的竞速赛，而是无人机在追踪 F1 赛车。如果标题写成《最快无人机尝试跟上 F1 赛车》，播放量可能只有 400 万，因为它听起来像是一个弱化的结果。而我们采用了带有对抗性质的爆款框架（借鉴了 Carwow 的竞速对抗视角），最终创造出了 2800 万次的播放。 packaging（包装）能直接决定一支高质量视频究竟是获得两三百万播放，还是 2800 万播放。
【25:00–27:30】好奇心缺口与极致包装
Colin & Samir / Paddy Galloway： Veritasium 有一支爆款视频标题为《为什么这个水库里放了 9600 万个黑球？》，获得了超过 1 亿次播放。如果用无趣的方式标题写成《洛杉矶如何解决水资源短缺》，播放量可能连 50 万都不到。 这就是打开“好奇心缺口（Curiosity Gap）”的力量。核心的选题框架包括：最高级（最快、最大、最小）、对抗（Versus）、或者独家权限（Exclusive Access）。
【27:30–30:00】锁定你的“核心竞争优势”
Colin & Samir / Paddy Galloway： 在 2025 年及未来，创作者和品牌必须明确自己的核心竞争优势（Competitive Advantage）。这不仅指资金或资源，往往是你在某个领域的独特经历或权威话语权。如果你基于自己独特的专业知识来打造选题与标题，这种张力本身就能把观众吸引进来。
【30:00–32:30】列表式视频（Listicle）的正确打开方式
Colin & Samir / Paddy Galloway： 关于列表式视频（Listicle），如果只是泛泛而谈“增长财富的 7 个理财技巧”，就很庸俗。但如果是“顶级 1% 富豪在用、而你不知道的 7 个冷门储蓄技巧”，就具备了吸引力。 当列表数量较小（3 到 10 个）时，每个点必须足够独特，整体构成一个拼图（Puzzle），一步步引导观众完成故事逻辑，而不是散乱的技巧堆砌。
【32:30–35:00】同质化海洋中的品牌坚持与微调
Colin & Samir / Paddy Galloway： 当你找到一个成功的缩略图或视觉框架后，同行很快会效仿，导致频道淹没在同质化的海洋中。但我通常建议创作者“双倍押注”而不是盲目放弃成熟框架。不要因为占据 10% 市场份额的模仿者而放弃你原本行之有效的定位。可以通过微调字体颜色、服装配色等细节来强化个人标识，而不是在缩略图上硬塞尴尬的个人 Logo。
【35:00–37:30】“艺术家”与“分发者”光谱
Colin & Samir / Paddy Galloway： 创作者介于“艺术家（Artist）”与“分发者（Distributor）”光谱之间。艺术家只做自己想做的内容（如 Emma Chamberlain），分发者则像电影制片厂高管，追求高回报和标准化（如 MrBeast）。要建立可持续的商业模式，创作者需要将 75% 的精力偏向分发者思维。
【37:30–40:00】诊断频道健康的“80% 规则”
Colin & Samir / Paddy Galloway： 我提出了一个诊断频道健康的“80% 规则”：
- 每支视频的目标，是吸引至少 80% 的现有核心受众，避免内容过于分散导致粉丝撕裂。
- 但只有 80% 的发布时间遵循这一规则。剩下的 20%（例如每 5 支视频中的 1 支，或每季度 1 支），用来进行打破常规的创新实验。创新才能防止频道在旧框架枯竭时走向衰败。
【40:00–42:30】理性看待实验视频的数据波动
Colin & Samir / Paddy Galloway： 许多创作者在推出实验视频后，看到数据出现“8/10”或更低表现时就会陷入恐慌，抱怨算法。但实验本就伴随着不确定性。一个实用的心理技巧是：在上传视频前，在表格中预测其合理表现区间。如果预测表现就是 8/10，那么结果出来时它就是符合预期的，无需过度焦虑。
【42:30–45:00】超越数据：品牌认知与无形价值
Colin & Samir / Paddy Galloway： 除了点击率、平均观看时长等硬指标外，行业口碑、同行讨论度和品牌感知度（Brand Perception）同样至关重要。对于红牛这样的蓝筹品牌而言，评论区里观众感叹“只有红牛能搞出这种壮举”的品牌情感共鸣，其价值远超 2800 万次普通的广告曝光。
【45:00–47:30】品牌不能再把 YouTube 当作视频垃圾场
Colin & Samir / Paddy Galloway： 绝大多数大型企业的 YouTube 频道目前都沦为了“企业宣传片垃圾场”，里面充斥着 CEO 致辞、产品发布会录像和企业公告。这种做法无异于告诉算法“不要推荐我的视频”。 品牌需要明白：YouTube 不是 Vimeo。品牌不能只是把视频托管在平台上，而是需要有专业的 YouTube 策略师和编剧，将其打造为定期的爆款节目（Show）。例如 Shopify 完全可以制作《24小时内启动百万美元公司》这样的系列节目，汽车品牌完全可以取代中介直接制作一手新车评测。
【47:30–50:00】创作者作为品牌内建“节目主理人”
Colin & Samir / Paddy Galloway： 很多独立的创作者对于繁琐的商务赞助谈判感到疲惫。如果知名品牌（如厨具品牌 Le Creuset 或零售巨头 Target）聘请顶尖创作者入驻，为其量身打造专属节目，提供全套制作支持，这将是一个双赢的未来趋势。
【50:00–52:30】案例剖析：Target 的巨大资源浪费
Colin & Samir / Paddy Galloway： Target 这样一个在全美家喻户晓的品牌，其 YouTube 频道最新上传的视频居然是一场名为“零售基础介绍”的 Zoom 会议录屏，9 天只有 630 次观看。这就是典型的资源浪费。如果 Target 引入类似《超市大采买（Supermarket Sweep）》或“装满购物车就归你”的明星/网红互动栏目，其流量和品牌影响力将极其巨大。
【52:30–55:00】明星与体育明星频道的避坑指南
Colin & Samir / Paddy Galloway： 名人或体育明星在做 YouTube 时，很容易跌入“过度制作（Overproduction）”或“假大空”的陷阱。观众来到 YouTube 是为了寻找亲近感和独家视角。 例如在包装费城老鹰队球星 Lane Johnson 的视频时，我们将标题定位为《NFL 球员的 7 天生活》，而不是仅仅强调球星名字。这样能将受众圈层拓宽至所有对 NFL 球员生活方式感兴趣的广大泛人群，而不仅仅是该球星的既有粉丝。
【55:00–57:30】黄金前 30 秒的留存设计
Colin & Samir / Paddy Galloway： 在前 30 秒的黄金留存期内，制作团队需要投入 20%-30% 的精力。
- 前 7 秒： 必须立即确认点击（Confirm the click），用视觉和语言履约标题与缩略图的承诺，让观众觉得自己没有点错。
- 30 秒内： 快速交代必要背景，并抛出一个全新的钩子（Hook）或未解悬念，向观众保证只要看到最后就会获得巨大的回报。
【57:30–1:00:00】打造可持续的 52 周内容生产机制
Colin & Samir / Paddy Galloway： 无论是创作者、明星还是品牌，在确立一个栏目之前，都必须思考：这个模式能否在 52 周内每周不间断地可持续输出？ 如果制作过于庞大复杂，很快就会导致团队倦怠或资金枯竭。像 Marques Brownlee 的 Autofocus 频道，仅靠一台 iPhone 和极少的剪辑就能输出高质量内容，这才是完美的 YouTube 可持续模式。
【1:00:00–1:02:30】总结与展望
Colin & Samir / Paddy Galloway： 对于航空公司（如联合航空、阿联酋航空）或汽车厂商而言，将 YouTube 频道打造成专属的高品质自制剧场/节目，并在机舱或线上播放，有着巨大的商业潜力。 YouTube 生态在持续剧变，品牌方、明星与独立创作者正在重新定义娱乐的边界。非常期待每年举办一次这样的 YouTube 战略圆桌会议！非常感谢 Paddy 的分享！
🔗 原文链接
https://thetranscriptdesk.substack.com/p/the-new-rules-of-youtube-2025-edited